martes, 2 de agosto de 2016

Texturas y más Texturas

Últimamente están proliferando en el mundo artistas que tienen un talento comparable con los grandes maestros del renacimiento y que con las herramientas de comunicación adecuadas son conocidos a nivel mundial, como los escultores hiperrealistas Ron Mueck, Jaime Salmon, Sam Jinks o la obra inquietante de Patricia Piccinini, entre otros.


A mi en lo particular siempre me ha gustado el realismo en la escultura,
la figura humana es uno de mis gustos preferidos a la hora de crear algo, por ello me puse a explorar sobre escultores hiperrealistas y enfocarme en sus técnicas.


Existen dentro de la escultura, diferentes elementos que conforman una obra, como lo es el volumen, la composición, el color y las texturas entre otros, así que me llamó la atención este último concepto. ¿Cómo lograr una textura hiperrealista en la escultura?

Hay diferentes maneras de crear una una textura, en el caso de un rostro tamaño natural la más fácil es hacer un molde directamente de la cabeza del modelo. Pero ¿Qué sucede si queremos el rostro es más grande o más pequeño?. Lo principal es que el material que se esté usando tenga la capacidad de ser "rígido" o "suave".

Por ejemplo: La arcilla o pasta para modelar, al tener humedad está suave incluso se puede agregar un poco más de agua para lograr diferentes acabados, al secarse queda rígida y se obtienen otras texturas.

En el caso de la plastilina, se le adiciona cera de abeja y/o parafinas para hacerla un poco más rígida o se puede "disolver" con trementina para ablandar la superficie y lograr más efectos, al igual que con la arcilla polimérica.

Tenemos otros casos donde es más difícil controlar el material como la plastilina epóxica, que endurece bastante rápido, sin embargo al combinarse con aditamentos o cargas como el talco o vaselina, se pueden obtener texturas que no se logran con otros materiales. En publicaciones posteriores nos adentraremos de lleno a estas técnicas y explicaré a detalle cómo trabajo dichos materiales.

También se debe tomar en cuenta el tipo de herramienta que se usa, como punzones estiques, escobillas, bolsas, trapos, piedras, etc., etc.

No hay que olvidar que siempre es una labor muy importante observar el entorno y tener una referencia visual, analizar la manera en que se flexiona la piel humana, tomar en cuenta la edad del sujeto que se quiere plasmar, los pequeños poros y micro arrugas, en fin... me parece que los escultores hiperrealistas son personas extremadamente minuciosas que pasan gran parte de su tiempo observando la realidad.


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